تمرین معجزه میکند!

حتماً این جمله رو شنیدید که تمرین معجزه میکند و یا تمرین شما را عالی میکنه و این دقیقاً درست هستش اما نکته خیلی مهمی که نباید جا بیفته این هست که تمرین باید اصولی، هدفمند، متمرکز و پیوسته باشه.

بسیاری از هنرجویان و هنرمندان در سطحی متوقف و یا از جایی به بعد منحرف میشن و این فقط از تمریناتشون میاد و به عبارت دیگه باید بگم اونها در حالی متوقف هستن که هر روز دارن تمرین میکنن اما پیشرفت خاصی حس نمیکنن و چطور میشه که ما تمرین کنیم اما رشد نکنیم و تازه متوقف هم باشیم؟!

به شما میگم، اگر تمرین هدف خاصی رو دنبال نکنه و باری به هر جهت و تصادفی و خالی از تمرکز باشه شک نکنید که نه تنها رشد نخواهید داشت بلکه توقف و انحراف از مسیر درست و دلسردی رو در پیش خواهید داشت.

در ادامه به پنج قسمت اشاره خواهم کرد که با سرمایه گذاری از زمان و انرژیتون بر روی این قسمت ها به نتایج خیلی خوب و راضی کننده ای در زمانی کوتاه میرسید اما واقعاً مهمه که جدی بگیرید و مدتی بدون قضاوت فقط به این شکل عمل کنید!

پنج سرمایه گذاری ارزشمند

1. کوک ویولن : یکی از قسمت های اصلی برای نوازندگان سازهای زهی مثل ویولن که پرده کشی ندارن این هست که گوش های نوازنده به فرکانس ها حساس شده و در سریعترین حالت نت و کوک درست تشخیص بده، پس یکی از قسمت هایی که برای تشخیص سریع فرکانس ها و همینطور رسیدن به سطح اجرا و تعویض نت ها با بیشترین دقت و کمترین فالشی براش زمان میذارید بحث تقویت گوش و انگشت گذاری اصولی برای کمترین خطا در زمان اجرا و سلفژ کانتاتی هستش که بیشترین استفاده رو از بحث فواصل و تنالیته ها ببرید.
2. ریتم خوانی : یکی از پایه های موسیقی ریتم هست و هر نوازنده ای باید ریتم رو به خوبی درک، اجرا و کنترل کنه؛ درک زمان بندی های مختلف، ریتم خوانی، تمریناتی برای حفظ پیوستگی در اجرا و تمریناتی برای تسلط بر اجرای زمان بندی ها و کار با میزان نماهای مختلف میتونه شما رو به سطح فوق العاده از درک، اجرا و کنترل ریتمیک در هر قطعه ای برسونه.
3. بیان : همواره برای هر نوازنده و هر هنرجو مرحله ی بعد از اجرای چند ملودی درخواست نواختن گیرا تر و گوشنواز تر هست که با تمریناتی که کنترل بر تغییر شدت ها و اشراف هر چه بیشتر بر نوآنس های مختلف باشه تا حد زیادی میشه بیانی شیوا به مقتضای سطحی که در نوازندگی خود داریم رو به گوش مخاطب برسونیم که البته در کنار تمرینات عملی نیاز هست تا حافظه شنیداری غنی از موسیقی های با کیفیت در سطح جهانی داشته باشیم تا که با بیان و صداسازی ایده آل هم آشنایی خوب و مناسبی داشته باشیم.
4. استایل نوازندگی: استایل یا اکول پنجاه درصد از نوازندگیه؛ احتمالاً این جمله رو شنیده باشید و میخوام بدونید که نوازندگی هنری سمعی و بصری هستش، یعنی دیدن نوازنده خوش استایل در حال نوازندگی خوب بسیار  گیراتر از حالتی هست که نوازنده استایل خوبی نداشته باشه و از طرفی نکته مهمتر این هست که بدون استایل مناسب و درست نمیشه در دنیای نوازندگی ویولن پیش رفت، استایل در نوازندگی ویولن(مثل هر ساز دیگه ای و البته با حساسیت بیشتر) جدا از بحث زیبایی ظاهری جز اصلی نوازندگی هست که برای استایل در هر دو دست و ایستادن و نشستن و نگه داشتن ساز چارچوبی بسیار دقیق و مشخص وجود داره و باید بر اساس این علم دقیق رفتار کرد تا به نتایج ایده آل و نه نتایج معمولی دست پیدا کنیم.
5. اشراف بر اصول صداسازی ویولن : صداسازی و خارج کردن صدای ایده آل از ویولن کار سختی نیست اما به تنهایی مبحثی با جزئیات کامل هست که بتونیم صدایی با بهترین کیفیت و کمترین حد صداهای اضافی و معیوب که بر اثر رفتار اشتباه بین دست و آرشه ویولن بوجود میاد رو داشته باشیم و هر نوازنده حرفه ای قسمتی از تمرینات خودش رو به مبحث صداسازی اختصاص میده چرا که بدلیل ساختار خاص آرشه و رفتار دست ما و هماهنگی بین این دو، مراقبت و تمریناتی دائمی نیاز هست برای قرار گرفتن در نقطه ایده آل!

سهل انگاری سد راه پیشرفت در نوازندگی

نکته مهم اینه که غیر ممکن هستش که برای قسمتی زمان و انرژی کافی گذاشته نشه اما به صورت تصادفی به رشد چشم گیر در اون قسمت برسیم و رفتار هوشمندانه و حرفه ای این هست که اگر متوجه کاستی یا ضعف در قسمتی از کار خودمون شدیم به جای سهل انگاری و یا نادیده گرفتن و فرار از ضعف ها به این بپردازیم که در اولین فرصت ممکن اون ضعف رو برای حرفه ای شدن به نقطه قوت خودمون تبدیل کنیم و در این صورت اعتماد به نفسی عالی برای رشد بیشتر و بیشتر در دنیای نوازندگی ویولن در خودمون ایجاد خواهیم کرد.

موفق باشید.